martes, 30 de junio de 2015

Sara Novovitch y el misterio detrás de lo intimo

Virtual Gallery es una red social de arte contemporáneo en la cual se puede disfrutar, compartir y comprar obras de artistas emergentes. Este mismo año he sido nombrada comisaria en esta plataforma y tengo el placer de colaborar con personas a las que admiro como Nati Guil Grund, Laura Cano, Nuria García Arias o Montaña Hurtado. 

Una de mis tareas es promocionar el trabajo de aquellos creadores presentes en virtualgallery.com que más me interesan y para estrenarme quiero destacar el trabajo de una joven llamada Sara Novovitch. Hoy comparto con vosotros un pequeño texto que escribí sobre ella con mucha ilusión… ¡Espero que lo disfrutéis! 

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Hace tiempo leí una frase de Luis Gabriel Carillo Navas que quedo grabada en mi retina: “el derecho a la intimidad implica que por nada del mundo se puede invadir la esfera de otros, como lo pretenderíamos hacer con la propia.” Aunque esta afirmación es una regla irrompible para muchos, algunos creadores deciden saltar los limites de la privacidad e intentar mostrarnos los secretos más ocultos de los personajes que representan.

Sara Novovitch (1993) es todavía una joven estudiante de bellas artes de la Universidad de Sevilla, pero forma parte ya de este grupo de “buscadores de secretos”. La mayoría de sus obras intentan adentrarse en el mundo más privado de sus protagonistas con la intención de abrirnos las puertas a sus intimidades, a sus emociones, a sus experiencias. Y todo ello utilizando como medios de expresión la videocreación y la fotografía, tanto analógica como digital. Ella misma explica que se decantó por estas técnicas porque aprecia que “la realidad sea filmada o fotografiada, no interpretada bajo el yugo de lo que mis manos pueden representar. Deseo la verdad como base en mis obras.”

Siguiendo esta creencia, Novovitch nos presenta varios de sus trabajos dentro de la plataforma online Virtual Gallery. En primer lugar podemos destacar su galería de videoarte, en la cual presenta obras sencillas y minimalistas, pero muy atractivas. En ellas diversas mujeres realizan acciones que parecen rutinarias en espacios blancos, neutros y prácticamente irreconocibles. Muchas de ellas nos miran directamente buscando conectar con nosotros, pero sus miradas no impiden que nos preguntemos cuestiones claves como quiénes son, dónde se encuentran o qué quieren decirnos realmente.




Por otro lado, podemos destacar también una serie de fotografías en donde Novovitch representa a mujeres desnudas, de pie o tumbadas. Casi no podemos ver sus caras debido a la penumbra, pero nos sentimos avergonzados: somos conscientes de que algunas de ellas nos miran y conocen nuestra presencia. Nos sentimos descubiertos en nuestro papel de voyeaur.


Sombras I

Silencio, serie I

Mirando estas fotografías me acuerdo de otra frase de Carillo Navas, en la cual decía que, a veces, “quien más viola la intimidad y la privacidad de otros no son personas externas, sino la gente más cercana a nuestro corazón y convivencia.” Da la sensación que Novovitch conoce en profundidad a las mujeres que representa y utiliza esa intimidad para llegar allá donde quiere, compartiendo con nosotros un mundo de emociones y sentimientos, de intimidades y misterios, de pasiones y enigmas. La artista parece querer acercarnos a la rutina más intima de esas féminas, mientras de desnudan o sueñan, pero ciertas preguntas siguen rondando por nuestra cabeza: ¿quiénes son? ¿dónde están? ¿qué piensan o sueñan?

Por último, quiero mencionar también su galería Paintings. La mayor parte de estas obras presentan partes diferentes de un cuarto de baño y en algunos trabajos intuimos la presencia de una figura (piernas, torsos, etc.). Aun así ciertos elementos nos perturban: ¿por qué no enseñar la escena completa en vez de algunos trozos separados? ¿por qué algunas obras parecen tener manchas rojas que parecen sangre? ¿qué ha sucedido en este lugar?


Somatización II

Somatización III

En todos estos trabajos parecen existir dos puntos de unión: el silencio de las figuras y los espacios desconocidos. La propia Novovitch comentó que “ya sea en el campo del videoartes, ya sea encontrándolos en los horizontes pictóricos, o bien en lo acotado de una modelo frente a una cámara, el silencio y el vacío son dos conceptos que he observado siempre presentes (…).” Aunque quiere presentar la intimidad de sus personajes, la artista juega con esos dos elementos aumentando el misterio y el enigma de sus obras, unos factores que parecen impedirnos conocer toda la verdad de aquellas figuras representadas frente a nosotros.

Novovitch tiene mucho potencial y ganas de investigar, descubrir, experimentar. Aunque todavía es demasiado joven, creo que tiene un lenguaje atractivo y capaz de enamorar. Ella misma dice: “me veo como una persona optimista, aprovechando las oportunidades en la medida de lo posible, y proyectando ideas a partir de diferentes vertientes.” Veremos si es capaz de trabajar como hasta ahora y seguir aprovechando su capacidad, su estilo y su potencial.

viernes, 26 de junio de 2015

Entrevista a … la artista Irene Cruz

Las obras de la artista Irene Cruz (Madrid, 1987) seducen nada más verlas, sobre todo por el misterio y la poesía que se respira en ellas. Es impresionante la capacidad que tiene para crear atmósferas a medio camino entre la ficción y la realidad, lo natural y lo humano, lo tenebroso y lo cotidiano…. Y todo ello utilizando solo su cámara y su talento. 

Considerada una de las artistas emergentes más activas en la actualidad, acaba de inaugurar dos exposiciones en Madrid que estarán abiertas gran parte del verano. Hablamos con ella para que nos cuente más información sobre estos eventos... ¡Seguid leyendo!

Irene Cruz

Hola Irene. En primer lugar nos gustaría saber qué es lo que más te gusta de la fotografía como medio expresivo.

La fotografía para mí es un medio de expresión con el que convivo desde que tengo uso de razón, y me gusta que sea una parte tan importante de mí. Soy fotógrafa por vocación y porque mi historia se ha desarrollado así.

Hay una cita del fotógrafo Carl Mydans con la que me identifico totalmente: "uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad."

La fotografía siempre me ha fascinado. Es una herramienta para captar momentos que todos conocen pero a los que nadie presta normalmente atención. Mis imágenes se proponen representar algo que los demás no ven.

Y ¿cómo suele ser tu proceso creativo? ¿Una vez que concibes una idea cuál es tu hoja de ruta hasta que la ves plasmada en una fotografía?

Normalmente algo inesperado anticipa una pequeña idea y esa primera corazonada me hace pensar en cómo será mi próximo proyecto. Lo visualizo, reflexiono sobre un tema en concreto que me ha interesado y me pregunto sobre él. Me documento literariamente y comienzo el proceso creativo para explicarlo mediante un lenguaje corporal. 

Después, busco un lugar en mi imaginario y dibujo el escenario. Dibujo mucho, a veces incluso pinto (hago una especie de story boards) y después me voy al campo, con mi cámara. A veces necesito un asistente; a veces necesito modelos y actuamos, según el guión. Dejo abierto un margen a la improvisación, porque muchas veces lo inesperado resulta igual de interesante que lo premeditado.

Entre todos tus proyectos ¿con cuál te sientes más identificada?

Inner Tales (2011) por ser el primero, el comienzo. Fue en Berlín, el gran regalo, el descubrimiento de mi camino, de mi luz, de mi atmósfera, de mi universo. En aquel lugar confluyeron muchas cosas, fue una revelación.

Este año participas en el festival PhotoEspaña. ¿Qué supone para ti estar presente en un festival con tanto reconocimiento como este? 

Estar presente en Photoespaña, y además en una galería tan respetada y tan grande como lo es la Galería BAT Alberto Cornejo, es una alegría enorme, un honor y un reconocimiento hacia mi trabajo. Me siento profundamente agradecida y con muchísimas ganas y energía de seguir trabajando, y seguir dando lo mejor de mí.


En este festival participas en la exposición 3 mujeres, 3 miradas. ¿Qué proyecto presentas en esta ocasión?

La verdad es que la galería hizo una selección de mi obra, que está compuesta de muchos proyectos: algo de Blumen, de Inner Tales, de UrlaubMär… En la exposición se puede ver una muestra bastante amplia de mi trabajo.

Tu trabajo comparte espacio con las obras de otras dos fotógrafas, Sheila Pazos y Leticia Felgueroso. ¿Qué elementos crees que os unen a las tres y cuáles os separan?

Creo que el nexo de unión más evidente que tienen nuestros trabajos es ese juego onírico en el que nos movemos en el límite realidad / irrealidad. Con Sheila comparto ese personaje femenino que no muestra su rostro, que juega con el entorno y los elementos que aparecen, siempre anónimamente. Y con Leticia está en común el concepto de paisaje emocional. Creo que de ellas me separa el aspecto más estético, la paleta de color, sus obras son fuertes, saturadas, las mías son azules, tenues… y más calmadas.

A parte de participar en el festival, hace unas semanas se inauguró tu exposición individual Waldeinsamkeit en el local que tiene el Restaurante Lateral en Arturo Soria (Madrid). ¿Qué presentas en esta exposición?

La exposición Waldeinsamkeit la he planteado como una instalación interactiva en la que he colaborado con más personas (Alan Gleeson, como sound designer, Altea Hernández, que realizó conmigo la performance inaugural, y Ana Sanfrutos, que ya comisarió esta misma exposición el pasado febrero en Berlín).  

Además de la performance que realizamos el día de la inauguración y la videoinstalación, está compuesta por 5 obras de gran formato que están de forma permanente, hasta mediados de septiembre.

Performance en Lateral
© La artista

¿No es algo extraño exponer en un restaurante?

Creo que el arte no se debe reducir a los museos o a las galerías. Me encanta poder montar mis bosques en el lugar que se precie. Además LateraL es un restaurante con mucho prestigio, las instalaciones están muy cuidadas, y la iniciativa ArteLateraL me parece maravillosa. Tratan a los artistas inmejorablemente, y la verdad es que estoy muy contenta de haber podido realizar esta exposición con tan buena acogida.

Waldeinsamkeit
© La artista

Y para terminar, ¿qué otros proyectos tienes en mente?

Ahora mismo estoy realizando dos proyectos de vídeo: una video-instalación para Watergate-Berlín mano a mano con el coreógrafo y bailarín Oren Lazovski y en colaboración con el DJ Integral Bread, que se presentará en septiembre; y una pieza de video-arte junto con el músico sueco Mani Hosseini llamada Breathe

Además llevo ya tiempo trabajando en el cuarto foto-libro que acabará la serie anual que inició What Dreams Are Made OfEste último se llamará Lurra y lo realizaré con el artista, poeta y performer Juan Yuste, y la maravillosa ilustradora María Jesús López Hierro. Saldrá a mediados de septiembre.

También estoy trabajando con mi querido David Catá en otra pieza conjunta. ¡Ya veréis la temporada que viene!


Mil gracias a Irene por todo su tiempo. Si queréis saber más sobre ella, no dudéis en visitar su página web pinchando AQUÍ.

lunes, 15 de junio de 2015

La agenda revuelta: del 15 al 30 de junio

Aunque empieza ya la temporada veraniega, el mundo cultural sigue muy activo. Para aquellos que tienen la suerte de disfrutar ya de unos días libres, os recomiendo una serie de exposiciones, cursos o festivales para disfrutar. Son sólo una pequeña selección pero espero que os guste. 

El porqué de las naranjas.
© Ricardo Cases.

EXPOSICIONES

Exposición Saturation: Figure. Ground New Spanish Painting.
Lugar: The Fitzrovia Gallery, Londres.
Fechas: del 22 de junio al 31 de julio.
Más información AQUÍ

Exposición Selected Works from 1967 to 1990 de Bruce Nauman.
Lugar: Gagosian Gallery, Paris.
Fechas: hasta el 1 de agosto.
Más información AQUÍ

Exposición Bonadies+Caula: Cartografías de un territorio compartido.
Lugar: Centro de Historias, Zaragoza.
Fechas: hasta el 16 de agosto.
Más información AQUÍ

Exposición El porqué de las naranjas de Ricardo Cases.
Lugar: La Fresh Gallery, Madrid.
Fechas: hasta el 11 de julio.
Más información AQUÍ

Exposición Loading.
Lugar: Espacio Serendipia, Madrid.
Fechas: hasta el 5 de septiembre.
Más información AQUÍ

Exposición UPRISING. An Inside Out project de JR.
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo, Málaga.
Fechas: hasta el 13 de septiembre.
Más información AQUÍ. 

FORMACIÓN

Seminario Medio ambiente en museos. Tecnologías sostenibles 
para la preservación de colecciones de arte contemporáneo.
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Fechas: del 15 al 17 de junio.
Más información AQUÍ.

Seminario Política, poder estatal y la construcción 
de la Historia del Arte en Europa después de 1945.
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Fechas: del 18 al 20 de junio.
Más información AQUÍ

Curso Pensar el arte, pensar las artes. Reflexiones contemporáneas.
Lugar: Círculo de Bellas Artes, Madrid.
Fechas: del 22 al 26 de junio.
Más información AQUÍ.

Conferencia La edad de la palabra.
Lugar: Instituto Cervantes, Alcalá de Henares (Madrid).
Fechas: 24 de junio.
Más información AQUÍ

Curso Vanguardias poéticas y artísticas iberoamericanas.
Lugar: Universidad Complutense, Madrid.
Fechas: del 29 de junio al 3 de julio.
Más información AQUÍ

FESTIVALES

Festival Internacional de Arte Incubarte.
Lugar: Valencia.
Fechas: del 18 al 21 de junio.
Más información AQUÍ.

Festival de comic y artes ELCAF.
Lugar: The Laundry y SPACE, Hackney (Reino Unido).
Fechas: 20 y 21 de junio.
Más información AQUÍ

Festival de teatro español.
Lugar: The Courtyard Theatre, Londres.
Fechas: del 22 al 28 de junio.
Más información AQUÍ

BE Festival.
Lugar: The REP, Birmingham (Reino Unido).
Fechas: del 23 al 27 de junio.
Más información AQUÍ

domingo, 14 de junio de 2015

¿Qué es Harddiskmuseum?

Últimamente tengo que dar las gracias a Internet por ayudarme a conocer proyectos que me han dejado con la boca abierta. Esta misma semana, por ejemplo, la red me ha permitido conocer una iniciativa recién nacida llamada Harddiskmuseum… un nombre muy atractivo que esconde una idea brillante. 

Harddiskmuseum no es más que un museo creado dentro de un disco duro. En su interior guarda, cuida y conserva una serie de obras realizadas expresamente para el proyecto por diferentes artistas y ajustadas al mundo digital. Todos aquellos interesados pueden conectar ese disco a un ordenador y navegar por su colección, disfrutando y soñando con tan sólo unos clics con el ratón. 

El concepto detrás del proyecto parece algo simple. Aún así es algo que combate totalmente la idea tradicional que todos tenemos de un museo físico: ¿para qué construir arquitecturas mastodónticas y contratar a arquitectos estrella si podemos reducir todo a un producto que cabe en la palma de nuestra mano?

El artista Solimán López (Burgos, 1981) es el director de tal locura. Esta misma semana hemos podido hablar  con él y nos ha contado todos los secretos detrás de este museo intangible. ¡Espero que os guste!


¿Quiénes formáis parte del equipo detrás de Harddiskmuseum?

El proyecto se desarrolla desde el Departamento de i+D (ESAT LAB) de la ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología). Todo se ha coordinado desde aquí y hemos podido hacer un equipo competente y competitivo con el que llevar a cabo la obra. Agradezco enormemente la confianza depositada en el proyecto.

El equipo se completa con Óscar García (Director de PAC) como jefe de Programación; Alejandro Macharowski (Docente del departamento de didáctica de ESAT) en el departamento de didáctica y publicaciones; Alba Abellán y Javier Cillero en producción; Fran Mengual en el departamento de imagen y documentación; y Miguel Angel Boto en el de diseño gráfico. Estos últimos son alumnos de las carreras de arte y diseño de la ESAT.

Tengo además la suerte de contar con unos asesores artísticos de lujo como son Nilo Casares, Juan Martín Prada y José Ramón Alcalá. En el apartado de innovación cuento con el apoyo de Droide Comunidad (formación en robótica) que está desarrollando un magnífico trabajo en el montaje interactivo del museo. Por último, Óscar Romero (programador especialista en webgl y 3D) se encarga de la parte de interacción web y de la programación del disco.

Como ves, somos un gran equipo y creemos que el proyecto tiene un gran potencial.

¿Cuándo y cómo os surgió la idea de crear un museo como este?

El proyecto surgió durante la III edición del Encontro de Novos Artistas en Santiago de Compostela. El espacio de la Ciudad de la Cultura me inspiró para previsualizar la vida de un museo dentro de otro museo que de alguna manera no había conseguido tener una programación adecuada.

El proyecto quedó aparcado durante un tiempo hasta que he visto que el equipo humano y los recursos han sido suficientes como para hacerlo tal como tenía en mente. Queda mucho trabajo por delante pero las expectativas son muy buenas.

Aun así es importante dejar claro que una idea como esta seguirá autodiseñándose ya que las exigencias que el proyecto va a ir creando son imprevisibles. Siempre que se innova o se implementa algo alternativo, la sorpresa es un factor del juego que hay que tener en cuenta… y ante esto queremos, sobre todo, disfrutar.

Debemos pensar que el museo es en sí mismo una obra de arte que vive de la colectividad. Actualmente en el mundo digital el factor colectivo es un fin en sí mismo.

¿Qué tipo de obras habéis seleccionado hasta ahora?

El museo tiene una vinculación muy directa con las nuevas tecnologías y los procesos artísticos. En cualquier caso la obra que tenemos está relacionada con la documentación, el videoarte, la fotografía, los interactivos, el sonido, las recreaciones 3D, etc… Todo lo que sea susceptible de encontrar un formato válido para el disco es suficiente para poder formar parte del mismo.

Lo que sí es un factor a destacar es que los artistas que participen deben saber que su obra debe ser inédita o se tiene que encontrar de manera única dentro del disco. Buscamos un valor de exclusividad en esos archivos digitales. El museo pretende romper la cadena de reproducción del archivo digital para dotarle de un valor todavía mayor. Si imaginamos una fotografía digital, el archivo que la representa digitalmente y que se encuentra en el interior del disco es único, lo que obliga a visitar el disco para poder disfrutar de la obra.

¿Cómo habéis decidido distribuir estas obras dentro del disco?

Las obras estarán distribuidas por artistas, exposiciones o colecciones. El esquema de organización no difiere mucho de un museo tradicional. La información es información digital o física pero, al fin y al cabo, información. Para entender bien la distribución de la obra debemos pensar en la metáfora siguiente: “Sala = Carpeta”.


¿Podrán participar nuevos artistas interesados en el proyecto? ¿Cómo?

Estamos abiertos a recibir trabajos a través de www.harddiskmuseum.com. Hemos habilitado un formulario de contacto desde el cual los artistas pueden enviar sus propuestas y, si estas cuadran, serán incorporadas al museo.

Si un artista es aceptado, el momento de la entrega de la obra es muy importante: me reúno personalmente con el artista (en la medida de lo posible) y se documenta toda la reunión a modo de acción performativa (el archivo deberá ser único y debemos atestiguarlo).

Eso si, el museo debe configurar una colección coherente y para eso los asesores artísticos del proyecto son fundamentales.

¿Cómo se podrá acceder al disco duro y “visitar” el museo? ¿Los “visitantes” podremos hacer una copia en nuestros propios ordenadores?

Estamos haciendo un trabajo titánico para conseguir que haya una buena interacción con la obra. Para ello he concebido la sala de exposiciones como un enorme escritorio desde el cual se accede al disco que se encuentra protegido con altos niveles de seguridad. El espectador se encontrará con carpetas físicas, con un aspecto similar a las digitales, que al tocarlas físicamente hacen que se ejecute la obra. Todo está conectado al disco desde el que sale toda la información.

El público no podrá llevarse copias de la obra, pero desde la web podrá ver resúmenes de los contenidos que se están mostrando (nunca el 100% del contenido).

El museo se plantea como un site specific itinerante. Esperemos que tenga su visualización mundial y pueda, de este modo, representar a sus participantes y a sí mismo de la mejor manera posible.

¿Organizaréis exposiciones o actividades temáticas?

Efectivamente. Como adelantaba la estructura de programación es similar a la de cualquier museo. A este respecto puedo adelantar que estamos ya trabajando en la primera exposición que se llamará Líquido y que estará conformada por un importante elenco de artistas internacionales que trabajan con obra “intangible”. 

A esta exposición se irán sumando otras muchas. Estamos por supuesto abiertos a que comisarios de todo el mundo planteen sus contenidos en el museo.

Para más información sobre Harddiskmuseum, visitad la página web del proyecto pinchando AQUÍ