lunes, 29 de septiembre de 2014

La agenda revuelta: del 29 de septiembre al 5 de octubre

Nueva semana, nuevos consejos... Hoy os presento un nuevo capítulo de LA AGENDA REVUELTA en el cual os recomiendo una serie de eventos para visitar a lo largo de esta semana. ¿Os animáis?

EXPOSICIONES

Exposición Osmosis: Tierra - Piel 
de Irene Cruz y Pelayo Zurrón.
Lugar: espacio de arte Cervantes6, Oviedo.
Fechas: hasta el 11 de octubre.
Más información AQUÍ

Exposición de David Rodríguez Caballero.
Lugar: galería Marlborough, Nueva York.
Fechas: hasta el 18 de octubre.
Más información AQUÍ

Exposición Loop de Juan Perdiguero.
Lugar: Twin Gallery, Madrid.
Fechas: hasta el 18 de octubre.
Más información AQUÍ

Exposición ¿A qué huele una exposición?.
Lugar: Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.
Fechas: hasta el 23 de octubre.
Más información AQUÍ.

Exposición After a Hippie Jump de Ian Waelder.
Lugar: galería Louis 21, Madrid.
Fechas: hasta el 8 de noviembre.
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Proyecto Reinterpretada 1 de Enrique Marty.
Lugar: Museo Lázaro Galdiano, Madrid.
Fechas: hasta el 5 de enero. 
Más información AQUÍ.

CHARLAS Y CONFERENCIAS

Conferencia El pop vs lo popular – distinción e inclusión en torno a 1960 
por Diedrich Diederichsen.
Lugar: Museo Reina Sofía, Madrid.
Fecha: 30 de septiembre.
Más información AQUÍ

Charla entre Phyllida Barlow (artista) y 
Frances Morris (responsable de colecciones y arte internacional en Tate).
Lugar: Tate Britain, Londres.
Fecha: 30 de septiembre.
Más información AQUÍ

Conferencia del artista David Batchelor.
Lugar: Tate Modern, Londres.
Fecha: 1 de octubre.
Más información AQUÍ

Conferencia ¿Qué hace a un artista? 
por Grayson Perry (artista) y Sarah Thornton (escritora)  
Lugar: Tate Modern, Londres.
Fecha: 2 de octubre. 
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FESTIVALES

Festival de cine Raindance.
Lugar: Vue Piccadilly, Londres.
Fecha: hasta el 5 de octubre.
Más información AQUÍ.

OTROS EVENTOS

Espectáculo de danza Idiot-Syncrasy de Igor y Moreno.
Lugar: The Place, Londres.
Fechas: 30 de septiembre y 1 de octubre.
Más información AQUÍ.  

lunes, 22 de septiembre de 2014

La agenda revuelta: del 22 al 28 de septiembre

La tercera entrega de LA AGENDA REVUELTA ya esta aquí y en ella os recomiendo una serie de exposiciones, cursos o ferias. ¿Os gustan?

EXPOSICIONES

Exposición Marcel Duchamp. La Pintura.
Lugar: Centro Pompidou, Paris.
Fechas: del 24 de septiembre de 2014 al 5 de enero.
Más información AQUÍ.

Exposición Oh, La L´Art de El Roto.
Lugar: galería Siboney, Santander.
Fechas: hasta el 21 de octubre.
Más información AQUÍ.

Exposición Astígmata de Sofía Santaclara.
Lugar: galería Espaciofoto, Madrid.
Fechas: hasta el 31 de octubre.
Más información AQUÍ.

Exposición A todo color de Isabel Muñoz.
Lugar: Centro Niemeyer, Avilés.
Fechas: hasta el 14 de noviembre.
Más información AQUÍ.

Exposición Departure de Xavier Mascaró.
Lugar: Saatchi Gallery, Londres.
Fechas: hasta el 5 de octubre.
Más información AQUÍ.

CURSOS y CONFERENCIAS

Charla de la artista Julie Mehretu
(dentro del programa American Artist Lecture Series).
Lugar: Tate Modern, Londres.
Fecha: 22 de septiembre.
Más información AQUÍ.

Curso History of Chinese Architecture.
Lugar: online.
Fechas: desde el 25 de septiembre (16 semanas).
Más información AQUÍ.

Curso Introducing Surrealist Art & Design.
Lugar: Victoria and Albert Museum, Londres.
Fecha: 27 de septiembre.
Más información AQUÍ.

FESTIVALES Y FERIAS

The London Art Book Fair.
Lugar: Whitechapel Gallery, Londres
Fechas: del 26 al 28 de septiembre.
Más información AQUÍ.

Festival de cine español en Londres.
Lugar: Londres.
Fechas: del 25 de septiembre al 5 de octubre.
Más información AQUÍ.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Nuit Blanche Video 2014 en Londres

La Noche en Blanco es un evento creado en París en 2002 y celebrado anualmente desde entonces con el objetivo de acercar la ciudad y la creación artística contemporánea a sus habitantes. La idea es simple: durante una noche las calles de la ciudad se llenan de actividades como conciertos, exposiciones, bailes o  teatro y aquellos interesados pueden disfrutar de todos los eventos que quieran (y a los que les de tiempo a asistir).

Debido a su éxito en Francia, numerosas capitales y grandes ciudades alrededor del mundo han copiado esta iniciativa organizando sus propias noches culturales. De hecho este evento se puede disfrutar ya en lugares tales como Madrid, Bruselas, Riga, Roma o, incluso, Sao Pablo (Brasil) o Lima (Perú).

Londres, considerada prácticamente la capital europea del arte contemporáneo, no podía quedarse atrás. El pasado 14 de junio el festival Fringe organizó una noche cultural en la cual se pudo disfrutar de instalaciones, arte interactivo, películas, esculturas, teatro callejero y música cerca de Victoria Park. La cosa no quedo ahí y ayer se celebró otra Noche en Blanco, pero esta vez dedicada al video y organizada por tres grandes profesionales (Yasmine Datnow, Maïa Morgensztern y Marie Shek).

Tristemente me perdí el evento de junio pero pude disfrutar de la noche de ayer, que llevaba por título Nuit Blanche Video. Durante unas horas se mostraron una serie de películas y videos en diversas galerías, tiendas, hoteles y otros espacios del West End londinense y tuve la suerte de poder realizar un tour de la mano de Maïa Morgensztern. No nos dio tiempo a visitar todos los espacios que participaron, pero si pudimos ver algunas de las obras clave que se exponían. 

He intentado buscar los videos que vimos para compartirlos con vosotros, pero desgraciadamente solo he encontrado unos pocos. Aun así os nombro abajo los títulos de las obras que visitamos por si tenéis curiosidad:

Obra: Storming Times Square de Daniel Canogar.
Espacio: Philips.
Dirección: 45-47 Brook Street at Claridges, W1K 4HN.




Obra: Soundtrack de Guy Ben Ner.
Espacio: Gimpel Fils.
Dirección: 30 Davies Street, W1K 4NB.



Obra: I promise To Love Your Collection de Tracey Emin.
Espacio: Lavin.
Dirección: 128 Mount Street, W1K 3NU.



Obra: Landscape for Fire de Anthony McCall.
Espacio: Sprüth Magers.
Dirección: 7a Grafton Street, W1S 4EJ.



Obra: Hunde de Fischli / Weiss.
Lugar: Brown´s Hotel.
Dirección: Albemarle Street,  W1S 4BP.



Obra: Hands de Sigalit Landay.
Lugar: galería Marlborough.
Dirección: 6 Albemarle Street, W1S 4BY.



Obra: Salt Dinner de Nezaket Ekici y Shahar Marcus.
Espacio: Maille.
Dirección: Picadilly Arcade, SW1Y 6NH.



Obra: Encore, Tabula Rasa (Then Thousand Waves) de Isaac Julian.
Espacio: Le Meridien.
Dirección: 21 Picadilly, W1J 0BH.


Tengo que decir que disfrute mucho de la noche y creo que es un proyecto estupendo para acercar al público un sector tan incomprendido y todavía desconocido como el video. Lo único que me dio pena fue que algunas de las tiendas que visitamos exponían las obras en sus escaparates pero los espacios estaban cerrados al público. A pesar de que todos los interesados podían ver las piezas a pie de calle, hubiera estado muy bien poder hablar con los responsables de los lugares para saber por qué se animaron a participar en un evento como este, por qué habían decidido mostrar a esos artistas o si repetirían su experiencia el año que viene. Ahora solo falta cruzar los dedos y esperar que el evento se repita en 2015. 

jueves, 18 de septiembre de 2014

SUMMA ART FAIR 2014: Cuestionario a distintas galerías participantes

SUMMA ART FAIR ha abierto sus puertas esta misma mañana en Matadero Madrid y en esta nueva edición participan aproximadamente 75 galerías nacionales e internacionales. He quiero presentaros tres de los espacios participantes, cuyos stands creo que hay que visitar: F2 Galería, etHALL y galería Enrique Guerrero. ¡Disfrutad!


F2 GALERIA (MADRID)

¿Por qué os habéis animado a participar en SUMMA? ¿Y qué tiene de especial este evento?

Esta feria siempre ha sido una muy buena plataforma para tener visibilidad y, dado que somos una Galería nueva, nos ha parecido el sitio perfecto para presentarnos.

El año pasado la feria tuvo una buena presencia de coleccionistas nacionales e internacionales y parece que este año van a continuar en esa línea positiva. F2 Galería acaba de nacer por lo que participar en este evento es importante para darnos a conocer y posicionarnos en el mercado.

¿Con qué artista(s) colaboráis en este evento y por qué?

La selección de artistas que hemos realizado ha estado marcada por la temática elegida: el paisaje. Por ello contaremos con Vincenzo Castella, Miki Leal, Pere Llobera, Jaime Pitarch y Simeón Saiz Ruiz.

Cuéntanos más detalles del proyecto que presentáis.

El proyecto planteado para el stand de SUMMA gira entorno al paisaje y la naturaleza. Con ese mínimo nexo común cada uno de los artistas enfoca el tema de formas muy diferentes.

¿Qué otras actividades o iniciativa(s) tenéis en mente para el futuro?

Si con actividades te refieres a otras ferias, participaremos en la próxima edición de ARCOMadrid 2015 y pretendemos abrirnos camino en otras ferias europeas. 

Información sobre F2 Galería

Dirección:
Doctor Fourquet 28,
28012 Madrid

Horario:
De martes a viernes de 10:00 a 19:00 h
Sábado de 11:00 a 14:30 h

Website: 
www.f2galeria.com

etHALL (BARCELONA)


¿Por qué os habéis animado a participar en SUMMA? ¿Y qué tiene de especial este evento? 

El año pasado no nos fue posible participar y todos los colegas hablaron muy bien de ella. Entiendo que, en el arranque de la temporada, una feria de estas características tiene sentido en Madrid donde el público es muy activo, pero los resultados económicos ya se verán.

¿Qué supone para vuestro espacio estar presente en ferias como esta?

En concreto en Barcelona el mercado es prácticamente inexistente por lo que estos eventos suponen sobre todo visibilidad y opciones económicas. Es muy difícil mantenerse sin estar presente en ferias de este tipo y, además, es fundamental para dar a conocer a tus artistas al público general y al profesional.

¿Con qué artista(s) colaboráis en este evento?

En primer lugar presentamos trabajos recientes de Inken Reinert, artista alemana a la que representamos, a la que ya hemos mostrado en otras ferias y cuyo trabajo está obteniendo el reconocimiento que creemos que merece. Presentaremos también dibujos de Patricio Vélez y Jochen Gerner.

¿Qué proyecto(s) presentáis?

El proyecto gravita alrededor del trabajo de Inken Reinert, que conecta por su refinado formalismo con el de Patricio Vélez y con el de Jochen Gerner en la tensión entre el dibujo y el soporte utilizado. Todos son trabajos con un sofisticado equilibrio entre abstracción y figuración, de una gran calidad técnica y una gran personalidad.

¿Qué otras actividades o iniciativa(s) tenéis en mente para el futuro?

El futuro es mantenerse, seguir tratando de ofrecer una programación interesante en nuestro espacio y participar en ferias internacionales donde promocionar a nuestros artistas.

Información sobre etHALL

Dirección:
Calle Joaquín Costa 30,
08001 Barcelona

Horario:
Martes y Miércoles de 11.00 a 14.00 h
Jueves, viernes y sábados de17.30 a 21.30 h
Otros horarios con cita previa

Website: 
www.ethall.net

GALERÍA ENRIQUE GUERRERO (CIUDAD DE MEXICO)

¿Por qué os habéis animado a participar en SUMMA? ¿Y qué tiene de especial este evento?

Es nuestro segundo año en la feria y nos interesa continuar y darle seguimiento al trabajo de la edición anterior.

¿Qué supone para vuestro espacio estar presente en ferias como esta?

Volver a tener contacto con el publico español ya que participamos en ARCO por 7 años.

¿Con qué artista(s) colaboráis en este evento?

Todos ellos son los artistas que están produciendo obra muy interesante para el publico europeo.

¿Qué otras actividades o iniciativa(s) tenéis en mente para el futuro?

En cuanto al futuro más cercano, participaremos en ArtBo (Colombia) y en CONTEXT (Miami). 

Información sobre la galería Enrique Guerrero

Dirección:
Av Horacio 1549, 
Polanco, 11540 Ciudad de México, México

Horario:
De lunes a viernes de 10.00 - 15.00 h y de 16.00 – 19.00 h
Sábado de 11.00 a 14.00 h

Website: 
www.galeriaenriqueguerrero.com

lunes, 15 de septiembre de 2014

La agenda revuelta: del 15 al 21 de septiembre

Hoy os presento la segunda entrega de LA AGENDA REVUELTA, una nueva sección del blog en la cual os presento semanalmente mis recomendaciones para los próximos 7 días. Espero que os gusten mis consejos de esta semana y os agradecería, como siempre, que me contaráis vuestras impresiones. ¡Disfrutad!

EXPOSICIONES

Proyecto ¡Buena Suerte! de Ruth Gómez.
Lugar: La New Gallery, Madrid.
Fechas:  del 18 de septiembre al 8 de noviembre.
Más información AQUÍ.

Exposición Happy Nothing de Yurian Quintanas.
Lugar: Galería Balaguer, Barcelona.
Fecha:  hasta el 27 de septiembre.
Más información AQUÍ.

Proyecto SummerNap de Eloy Arribas y Jonás Fadrique.
Lugar: Galería Javier Silva, Valladolid.
Fecha: hasta el 30 de septiembre.
Más información AQUÍ.

Exposición Todas las cosas imaginables de Eduardo Hurtado.
Lugar: JosedelaFuente, Madrid.
Fecha: hasta el 25 de octubre. 
Más información AQUÍ.

Exposición Mil ojos y cien oídos de Laramascoto.
Lugar: Galería Liebre, Madrid.
Fechas: hasta el 8 de noviembre.
Más información AQUÍ

CONFERENCIAS, SEMINARIOS o CHARLAS

Conferencia del artista Andrea Büttner.
Lugar: Tate Britain, Londres.
Fecha: 15 de septiembre.
Más información AQUÍ.

Conversación entre Tony Visconti y Woody Woodmansey sobre 
la grabación del disco The Man Who Sold the World de David Bowie.
Lugar: Institute of Contemporary Art (ICA), Londres.
Fecha: 16 de septiembre.
Más información AQUÍ.

Conferencia Le Corbusier. Modos de Habitar.
Lugar: CaixaForum Madrid.
Fecha: 17 de septiembre.
Más información AQUÍ.

FERIAS Y OTROS EVENTOS

SUMMA Contemporary Art Fair.
Lugar: Matadero, Madrid.
Fechas: del 18 al 21 de septiembre.
Más información AQUÍ

Feria Berliner Liste.
Lugar: Postbahnhof, Berlín
Fechas: del 18 al 21 de septiembre
Más información AQUÍ
Os aconsejo prestar especial atención al proyecto 
GrundKreuz, realizado por Nati Guil Grund e Irene Cruz.

Fin de semana de diseño digital.
Lugar: Victoria and Albert Museum, Londres
Fechas: 20 y 21 de septiembre.
Más información AQUÍ.

viernes, 12 de septiembre de 2014

Entrevista a … la artista Lyona Ivanova

Lyona Ivanova es el nombre artístico de Marta Puig, una artista multidisciplinar que ha trabajado como directora de videoclips, ilustradora, diseñadora o fotógrafa entre otras cosas. Se dio a conocer a través de las redes sociales y desde entonces ha colaborado con numerosos artistas de nuestro país. Yo la conocí gracias a algunos de los videoclips que ha dirigido para importantes músicos… Quería entrevistarla desde hace tiempo y por fin lo he conseguido. ¡Aquí tenéis el resultado!

© Lyona. 

Para empezar, nos gustaría saber de dónde vienes y cuándo empezaste a interesarte por el arte.

Me crié en un pueblecito llamado Esparreguera. Mi abuelo paterno llevaba el cine del pueblo, mi abuelo materno era pintor y escultor y mis padres ceramistas y amantes del teatro, así que supongo que saqué un poco de todos ellos. Desde pequeña he estado rodeada de cine, teatro, arte, etc…. por lo que para mi era algo natural. Ahora me doy cuenta de la suerte que tuve.

A lo largo de tu carrera has trabajado con diversos medios de expresión: fotografía, ilustración, diseño o video entre otros. A pesar de la diversidad de tu trabajo, ¿crees que tus obras tienen un estilo o línea en común?

Supongo que sí. Me gustan las cosas sencillas y directas, y me encanta trabajar a partir de emociones y sentimientos. Creo que todo esto se ve reflejado en lo que hago.

© Lyona. 

Y si tuvieras que elegir uno de estos medios con los que trabajas, ¿con cuál te sientes más cómoda y por qué?

Me es muy difícil escoger. Me gusta dibujar porque es algo individual que puedo hacer en casa, sola, con la música a todo trapo… pero también me gusta el video justamente por lo contrario: porque es un trabajo de grupo, fuera de casa, en localizaciones, etc.

Has colaborado con varios grupos de música realizando sus videoclips y diseñando sus discos. ¿Qué es lo que más te gusta de este tipo de colaboraciones?

Poder idear la imagen total de un grupo, diseñar el disco, hacer las fotos de promoción, hacer los videos, crear toda la atmosfera… me encanta.

¿Con qué grupo o artista te has sentido más cómoda colaborando y por qué?

Con Mürfila porque hay mucha confianza. Estudiamos cine juntas y somos amigas desde hace más de 15 años.

También destacaría a Love of Lesbian, porque creyeron totalmente en mí para crear todo el mundo de 1999, y a Anna Roig i l´ombre de ton chien, porque siempre han confiado en mí para realizar sus videos y hemos crecido juntos.

1999, Love of Lesbian.

En estos momentos, ¿en qué proyecto estas involucrada?

Ahora mismo estoy haciendo las ilustraciones de un libro de microcuentos escritos por Enric Pardo que se llamará “La vida es corta y luego te mueres”. También estoy preparando una serie de ficción.

Por otro lado, aprovechando esta entrevista, nos gustaría saber cómo ves el panorama artístico de nuestro país.

Pues creo que hay mucho talento pero poco apoyo de la industria y del gobierno. Si se hacen cosas interesantes es porque hay mucha gente currando porque le apasiona lo que hace, trabajando por amor al arte literalmente, porque creen en lo que hacen.


© Lyona.

¿Crees que un creador puede vivir única y exclusivamente de la actividad creativa dentro de nuestras fronteras?

Desde mi experiencia, creo que es imposible. Yo tengo que combinar trabajos más artísticos con trabajos alimenticios para poder ir tirando. Muchos de los proyectos más interesantes que he hecho han sido totalmente deficitarios económicamente.

Y, por último, contesta rápidamente a lo siguiente:

Un libro: Rojo y Negro, de Stendhal.
Una película: Eduardo Manostijeras, de Tim Burton.
Una canción: TV Movie, de Pulp.
Un artista: David Bowie.
Una ciudad: Barcelona.



Para más información sobre Lyona y su trabajo, podéis visitar su página web pinchando AQUÍ.