ART GOSSIPS: ENTREFOTOS 2013: entrevista al fotógrafo Xavier Ferrer Chust

Hace más de una década los fotógrafos Luis Baylón, José María Díaz-Maroto, Evaristo Delgado y Pascuale Caprile sintieron la necesidad de organizar un evento en Madrid para dar a conocer la fotografía de autor. Gracias a sus esfuerzos, nació ENTREFOTOS, una feria en la cual los propios artistas podían exponer y vender sus trabajos sin necesidad de intermediarios. Con el tiempo la propia feria se ha consolidado como canal fundamental de promoción y divulgación del sector de la fotografía y ha permitido que los artistas se relacionen directamente con el público.

Tras años de vida, mañana se abren las puertas de la XV edición de este evento con un nuevo equipo al mando: la galerista Rita Castellote como directora general e Iñaki Domingo como director creativo y de contenidos. Ambos son conscientes de que el mercado ha cambiado en los últimos tres lustros y intentaran dar un giro a la feria en los próximos años transformando la selección de los artistas, el diseño del espacio expositivo o el programa paralelo de actividades.

Pero de momento, esta edición esta a punto de comenzar y en ella participaran 33 fotógrafos: Alberto Cob, Alberto Espinosa, Alfonso Jiménez, Angélica Suela de la Llave, Beatriz Ruibal, Belén Serrano, Beroiz Pérez De Rada, Carmen Marín, Cristina Esteban, Estela Sanchís, Felix Pantoja, J.Julián Ochoa, John Martínez Avial, José Luis López Moral, José Santos Mingot, Juanfry, Laura Len, Mª Antonia García de la Vega, Mario Rodríguez, Marta Areces, Michiko Totoki/ Juanma Vidal, Pablo Pro, Pablo Tarrero, Pepe Calderón, Pepe Huelves, Pilar Pequeño, Ruben García, Santi Xander, Sergio Villaquirán, Tino García, Xavier Ferrer, Xavier Gómez, Zdenek Tusek.

A lo largo de estos días, ART GOSSIPS publicara una serie de entrevistas a algunos de estos artistas participantes para que los conozcaís más en profundidad. Para empezar, hoy hablamos con Xavier Ferrer Chust (Vila-Real, 1952), un fotógrafo por herencia paterna que espero que os guste.

Hola Xavier. Para empezar, nos gustaría saber de dónde vienes y cuando empezaste a interesarte por la fotografía.

Mi afición por la fotografía viene de mi padre, que es también un apasionado de este arte. Yo empecé a hacer mis primeras fotos fuera de un contexto familiar en el año 1982 y mis primeros trabajos creativos eran destinados a la concursistica.

¿Por qué decidiste elegir este formato como medio expresivo?

Era el predestinado por familia y en el que me encontré muy rápidamente adaptado, desarrollándome a lo largo de los años mediante cursos y talleres.

Proyecto "Calle Mayor".

Foto cedida por el artista.

¿Cómo definirías tu estilo?

Soy un poco anárquico con esto del estilo, ya que suelo encontrarme cómodo tanto en el documentalismo como en el creativo. Aun así, el reportaje y la fotografía de calle son con los que más me suelo identificar.

Y ¿cómo suele ser tu proceso creativo?

Normalmente mis obras están concebidas en la calle y tengo que patear mucho para luego poder separar cada imagen seleccionada y encasillarla en un tema concreto o para futuros trabajos. Cuando produces un tema documental has de intentar captar todos los instantes para contar una bonita historia.

Por otro lado, mis tratamientos, ahora digitales, suelen o intentan imitar a cuando mis obras eran analógicas, por lo que en esta evolución tecnológica mis acabados suelen ser similares antes y ahora.

¿En qué proyecto estas ahora involucrado?

Tengo varios proyectos abiertos que irán viendo la luz cuando se encuentren terminados.

Proyecto "Calle Mayor".

Foto cedida por el artista.

Por otro lado, ¿cómo ves el panorama artístico de nuestro país?

En el sector de la fotografía, el panorama esta mejor que nunca. Recuerdo que hace años los que teniamos interés por esto teniamos que desplazarnos a la Primavera fotográfica de Barcelona o, incluso, a Les Reencontres de Arles ya que no habia nada más en el panorama nacional. Ahora te encuentras festivales, jornadas y talleres en cualquier rincón y a lo largo de todo el año.

¿Crees que un creador puede vivir única y exclusivamente de la actividad creativa dentro de nuestras fronteras?

No soy el más adecuado para contestarte, ya que no vivo de la fotografía ni creo que lo pueda hacer. Sólo lo hace el artista ya consagrado con un trabajo constante y productivo.

En unos días se celebra ENTREFOTOS y vas a presentar obra tuya. ¿Por qué te animaste a participar y a presentar tu trabajo aquí?

Llevaba varios años proponiéndomelo pero al final siempre se me pasaba. Esta año tenia un presentimiento de que este evento sería una gran feria y podría ser un buen trampolín para mostrar mis obras.

Proyecto "Calle Mayor".

Foto cedida por el artista.

¿Qué destacarías de este evento frente a otros del estilo?

Es una feria que emana viveza y que une lazos entre el artista y los medios. Además, los fotógrafos que no trabajamos con galería podamos acceder fácil y directamente al público especializado.

¿Qué ventajas crees que tiene para un artista poder enseñar su obra en un festival así?

Ventajas todas... Se puede pasar de vivir en una ciudad pequeña como yo a poder mostrar parte de tu trabajo en una feria como ésta en pleno Madrid. Creo que no hay otra mejor opción para llegar a otro público diferente al que normalmente suelo acceder.

Y por último, ¿qué proyecto(s) vas a mostrar?

Destacaría las obras de un trabajo llamado CALLE MAYOR. Podríamos decir que este proyecto es un recorrido por las calles de cualquier ciudad, donde el fotógrafo integra a sus personajes en el escenario particular en el que cada uno se mueve, consiguiendo una simbiosis donde todos los elementos son imprescindibles. No se trata de mostrar una fotografía documental, ni social, sino solo una historia concreta en términos visuales, conteniendo su fuerza en la concepción de la misma.