viernes, 27 de abril de 2012

"Little People Project", de Slinkachu

Little People Project es un proyecto artístico bastante original que comenzó Slinkachu en 2006 y que juega con factores como la sorpresa, la ironía o el humor. 

En este proyecto, Slinkachu utiliza todo su ingenio y creatividad para crear pequeñas escenas que instala en plazas, calles, esquinas, alcantarillas u otros lugares de diversas ciudades. Lo curioso de esas escenas es que los protagonistas son diminutos muñequitos fabricados de forma artesanal.

Como esta iniciativa me ha encantado, no he querido dejar de pasar la oportunidad de mostraros un video en el cual el artista habla sobre su trabajo. 


Os presento también una serie de fotografías que muestran lo curioso y original que es esta iniciativa.











Si quereis más información, no dudéis en visitar la página web de Slinkachu o el blog de Little People Project.

jueves, 26 de abril de 2012

Colección de mobiliario tapizado

Gracias al Blog del Diseño, he conocido un proyecto muy curioso que me ha encantado por su sencillez. Dicho proyecto fue creado en 2009 por los diseñadores Gabriella Gustafson y Mattias Ståhlbom, quienes quisieron crear muebles de forma diferente a la habitual.

Decidieron envolver trozos de espuma con piezas de tela que parecían papel. Formaron estructuras rectangulares que parecían paquetes y se podían combinar de diferentes formas. Gracias a su interior de espuma, esas estructuras tienen pinta de ser muy cómodas... ideales para el descanso 

Aqui os dejo una serie de fotografías. Espero que os gusten!





Información:

Proyecto: Colección de mobiliario tapizado.
Año: 2009.
Cliente: Rossana Orlandi.
Diseño: TAF - Gabriella Gustafson & Mattias Ståhlbom.
Fotografías: Joakim Bergström.

martes, 24 de abril de 2012

`Underground´ de Aurélien Arbet y Jérémie Egry

Sé que no he publicado nada en el blog en esta última semana. Me siento bastante culpable pero en mi defensa tengo que decir que no he tenido ni un momento libre para sentarme en los últimos días. Sin embargo, hoy me he animado a enfrentarme a la página en blanco y he decidido presentaros un proyecto artístico que he conocido gracias al blog de la Asociación Arte Sostenible. Dicho proyecto se llama Underground y fue realizado por dos artistas franceses que colaboran juntos desde 1999, Aurélien Arbet y Jérémie Egry

Con esta iniciativa, ambos artistas quisieron reflexionar sobre la relación entre diversos productos y la naturaleza. De hecho, este proyecto consiste en una serie de fotografías en los que elementos representativos de la década de los noventa son usados como macetas donde crecen diversas plantas. El resultado es una serie de imágenes sorprendentes y divertidas a la vez.


martes, 17 de abril de 2012

12.000 piezas de papel para un video musical

Hay veces en los que los videoclips sorprenden más por sus imágenes que por sus canciones. Este es el caso del video realizado para la canción Love Is Making Its Way Back Home, de Josh Ritter. 





Este video fue dirigido por Erez Horovitz y en el colaboraron unos veinte artistas, editores o asistentes de producción entre otros. Este equipo decidió crear una autentica obra de arte en movimiento usando más de 12.000 piezas de papel que fueron grabadas mediante la técnica de animación stop-motion. El resultado es muy original, y más teniendo en cuenta que no se añadieron efectos durante la post-producción. 

Os muestro aqui abajo una serie de fotografías con las cuales podéis imaginar el proceso de creación de este video. 







domingo, 15 de abril de 2012

"Propulsion paintings", de Evan Roth

"Para mí arte es conseguir que tus amigos y 
los comisarios del MoMa se rían del mismo chiste.
Evan Roth

Evan Roth es un artista de origen norteamericano (Michigan, 1978) que vive en Paris pero ha desarrollado su trabajo por todo el mundo. Es uno de los máximos representantes del movimiento post-graffiti y su producción artística es considerada una fusión entre cultura popular y digital. Para realizar sus obras, se inspira en el graffiti, el folklore digital de las redes sociales, las leyes del copyright, la visualización de datos o la cultura popular.

Hace poco expuso algunos de sus últimos proyectos en una exposición llamada Welcome to Detroit en el Eastern Michigan University. Entre todos los trabajos, había una serie de obras llamadas Propulsion paintings en las que se utilizaban varios aerosoles de una manera poco común. En estas obras, varios botes de pintura se convierten en parte activa de unas instalaciones artisticas y esparcen la pintura de forma continua sobre objetos diversos moviendo esos objetos y dejando una marca particular sobre ellos. El resultado son unas obras bastante originales. 


Aquí os dejo tres vídeos que muestran tres de estas Propulsion paintings! Disfrutad!




jueves, 12 de abril de 2012

¿Queréis ayudar a publicar el libro fotográfico `Ionaninna: un cuento griego´?


Gracias a un articulo publicado por Pilar DM en su blog El Dado del Arte, he conocido un proyecto muy interesante que quieren realizar los artistas Rafa Manzano y David Simon Martret. Estos dos fotógrafos españoles pretenden publicar un libro de fotografías con el cual mostrar cómo es la crisis en la cuidad griega de Ionaninna, más conocida como "La Ciudad de las Letras".  

Sin embargo, pretenden contar la crisis de una forma distinta a la habitual. Como Pilar DM comenta en su blog:

"Rafa y David no quieren mostrar lo que sale en los medios de comunicación, sino precisamente sacar a la luz lo que no se muestra de esta crisis con un enfoque nuevo, donde sean los propios habitantes los que cuenten cómo viven, en qué piensan y cómo están entendiendo esta parte de la Historia que les ha tocado vivir a través de fotografías y textos."

Para llevar a cabo dicho proyecto, ambos artistas han creado una cuenta en la página web Verkami. Dicha página permite que todos aquellos emprendedores recauden los fondos necesarios para materializar sus ideas mediante aportaciones de pequeños mecenas. Las aportaciones pueden ser desde 5€ a 400€ y, dependiendo de la cantidad, cada donante obtiene diversos beneficios si el proyecto sale adelante. 

Con esta página web, Rafa y David pretenden recaudar 3.500€ para cubrir los costes de producción de los libros. Aquellos que aporten alguna cantidad económica podrán conseguir desde agradecimientos en los créditos del libro hasta ejemplares de la publicación o chapas especiales del proyecto. 

Yo ya he hecho mi pequeña aportación. ¿Os animáis vosotros a apoyar económicamente el trabajo de estos dos artistas? Si estáis interesados en ayudar, podéis realizar vuestras donaciones pinchando AQUI 

miércoles, 11 de abril de 2012

Exposición "Grafistas: Diseño Gráfico Español 1939 - 1970"

Exposición: "Grafistas: Diseño Gráfico Español 1939 - 1970"
Comisario: Emilio Gil.
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas. C/ Montalbán, 12. Madrid.
Fecha: hasta el 29 de abril.
Horarios: martes a sábado de 9.30 a 15.00 h / domingos y festivos de 10.00 a 15.00 h.


"Grafistas: Diseño Gráfico Español 1939 - 1970" es una exposición que ha sido organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y por el Museo Nacional de Artes Decorativas. En ella, se muestra un recorrido por las trayectorias de los pioneros del diseño gráfico español. 

Entre los creadores cuyos obras están expuestas, destacan nombres como Alexandre Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil, Joan Brossa o Josep Artigas. Todos ellos trabajaron a lo largo de unos años en los que las condiciones históricas y sociales del país no hacían fácil su trabajo. Tuvieron que luchar contra la falta de reconocimiento de sus obras, los escasos ingresos económicos o la poca inversión a nivel nacional. El mismo Emilio Gil, comisario de la exposición, explica en un articulo publicado en Experimenta lo siguiente:

"[Durante estos años] no se daban las circunstancias materiales más favorables, ni existían unos mínimos sociales que propiciaran las propuestas creativas de los diseñadores. Si se añade a esto el aislamiento internacional o la falta de materiales de referencia, por citar solo alguna de esas limitaciones, se intuye que, en muchos casos, los pioneros del diseño gráfico en España trabajaron durante décadas en condiciones difíciles para poder manifestar toda la potencialidad y el talento que poseían y que se materializaba, sin embargo, en sus magníficos trabajos."

A pesar de estas condiciones, estos profesionales lograron, gracias a su gran talento, modernizar el diseño gráfico dentro del país creando imágenes innovadoras, atractivas y de gran capacidad comunicativa. Con su trabajo, consiguieron crear un lenguaje nuevo y moderno con el cual influenciaron a toda la generación posterior. 


Esta misma mañana he tenido un rato libre y he decidido ir a ver esta exposición. A pesar de que no me esperaba mucho, tengo que decir que me ha encantado. Creo que es un resumen didáctico y fantástico de la historia del diseño español a través de algunas de las mejores obras realizadas entre 1939 y 1975.

Para aquellos que aun no habéis ido a ver la exposición, os presento aquí un video que encontré por la red en el cual Emilio Gil y Sofía Rodríguez Bernis, directora del Museo Nacional de Artes Decorativas, comentan los puntos fuertes de esta muestra.


Además, os presento también una pequeña selección de aquellas imágenes que más me han gustado! 

Portadas para la revista Arte Comercial

Bas Batista.
Cartel para la 39º edición de la Feria de Muestras de Barcelona, 1970.

Josep Morell.
Cartel "Espagne", 1949.

Josep Artigas.
Original guache para cartel de Coca Cola, c. 1953.

Tres obras de Joan Brossa 
Decada de los setenta. 

Ortiz Berrocal.
Cartel "Spanien", 1960.

Amador Garrell.
Cartel "Carreras de Caballos. Granollers Ferias de la Ascensión", 1957.

Enric Huguet.
Cartel "La Cruz Roja se da. Da a la Cruz Roja", 1959.

Ricard Giralt Miracle.
Calidoscopio.

Ricard Giralt Miracle.
Sobres para Plaquete "Salutación verano", 1969.

Ricard Giralt Miracle.
Original de cartel para Grupo R, 1953.

Josep Renau.
Fotomontaje "Patria o Muerte", 1961.

Josep Renau.
Portada para la revista Futuro, diciembre 1943.

Manolo Prieto.

Josep Artigas.
Cartel turistico Vevey.

Para más información sobre esta exposición, pinchar AQUI.
Para saber más sobre los pioneros gráficos españoles, pinchar AQUI

lunes, 9 de abril de 2012

"Warhol y el proyecto autobiográfico de la modernidad", por Estrella de Diego


Muchos ya conoceréis a Estrella de Diego (Madrid, 1958). Para aquellos que todavía no, contaros que es una escritora, profesora universitaria e investigadora española interesada en la teoría del genero, los estudios poscoloniales y los orígenes de la Modernidad

En septiembre del 2009, realizó una conferencia en la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, Colombia, bajo el título "Warhol y el proyecto autobiográfico de la modernidad". En esta conferencia, debatió sobre la importancia del autorretrato en el trabajo del artista pop.

A pesar de que Estrella de Diego me gusta más como ensayista que como conferenciante, os dejo aquí dicha conferencia! Espero que disfrutéis!

# Parte 1


# Parte 2

# Parte 3

# Parte 4

# Parte 5

# Parte 6

# Parte 7

# Parte 8

# Parte 9

# Parte 9

miércoles, 4 de abril de 2012

9 proyectos arquitectónicos publicados en EL BLOG DEL DISEÑO

Blog del Diseño es un blog especializado en diseño vanguardista y contemporáneo. En su página web se suelen mostrar obras realizadas tanto por artistas conocidos como por diseñadores emergentes de diversos sectores artísticos: interiorismo, arquitectura, diseño industrial y diseño gráfico. Este blog me encanta y suelo visitarlo muy a menudo para estar al día. 


Uno de los apartados de este blog que más me gusta es el de arquitectura. En dicha sección se pueden conocer obras arquitectónicos realizadas por los estudios y artistas más novedosos. Aquí os presento una serie de proyectos arquitectónicos publicados en este portal virtual que me han encantado, a pesar de que varios de ellos no son los más espectaculares visualmente. 

#1: Block 5

Block 5 fue la propuesta ganadora en un concurso organizado para la creación de unos hoteles en la ciudad más meridional de China, Sanya. Dicha propuesta fue presentada por NL Architects y proponía la creación de 8 bloques de varias plantas construidos en dos lineas paralelas.





#2: una instalación arquitectónica para vender aplicaciones online.

Esta estructura es una caja de cartón diseñada por Urbantainer para Naver, el portal virtual más importante de Corea del Sur. Estuvo instalada en el centro de Seúl durante unas dos semanas y se utilizó como una tienda física para productos "virtuales": los visitantes eran invitados a entrar en el recinto y comprar los productos que se publicitaban en el interior usando el servicio de internet de sus teléfonos móviles.  





#3: Siloo-o, la casa del montañismo

En la cuidad de Zeeburgereiland, Amsterdam, no sabían qué hacer con 3 silos abandonados. Por ello, se llamó a un concurso abierto de arquitectura para no demolerlos y encontrar una solución para hacerlos habitables.

El estudio NL Architects propusó la idea de aprovechar la gran altura de estos edificios para convertir uno de los silos en un centro de escalada. Por ello, presentó un proyecto en el cual decoraba las fachadas con estructuras triangulares y salientes ideales para los amantes del deporte. Tristemente dicho proyecto no fue elegido como ganador. 




#4: cubierta para una piscina

El estudio de arquitectura Henri & Salli diseño esta estructura de acero similar a un capullo alrededor de una piscina en un jardín privado en Austria. La construcción destaca por sus formas escultoras y ayuda a crear diferentes espacios dentro de un entorno abierto a la naturaleza.





#5: un hotel de tubos

Tubohotel es un complejo hotelero en Tepoztlán (Mexico) formado por 20 habitaciones que fueron diseñados por T3arc con tubos de concreto. Para aprovechar al máximo el terreno, se colocaron las habitaciones de tubo en módulos piramidales de 3 estancias. 



#6: muelle en forma de ola

El ayuntamiento de la ciudad de San Petersburgo pretendía remodelar el muelle de St. Pete Pier y organizó un concurso abierto de arquitectura para remodelado. Uno de los tres proyectos finalistas fue ‘La Ola’ diseñada por la agencia BIG, que pretendía convertir el muelle en un espacio flexible, abierto a cambios y con diversas funciones (desde mirador a pabellón o mercado). 






#7: una casa de ocho contenedores

El arquitecto francés Patrick Partouche diseño hace un tiempo un proyecto de casas realizadas con contenedores en la ciudad francesa de Lille. Para cada casa, pretendía utilizar ocho contenedores apilados para crear una estructura de unos 208 m2. 



#8: hamacas para descansar

El estudio Heri&Salli fue el responsable de diseñar la explanada del recinto de arte en Viena. Para dicho lugar, construyó una casa de hamacas abierta al exterior con la cual pretendían que los visitantes disfrutaran de la tranquilidad del entorno mientras descansaban.



#9: Metropol Parasol

Para terminar, os presento Metropol Parasol, un proyecto diseñado por J.MAYER H. architects con el objetivo de rehabilitar la Plaza de la Encarnación en Sevilla. 




Si os han gustado estos proyectos y os interesa el diseño, no dudéis ni un segundo y visitar el BLOG DEL DISEÑO!