viernes, 30 de diciembre de 2011

Recordando el año 2011, parte II

Esta misma mañana he publicado un post en el que os recomendaba algunas listas, artículos y reportajes publicados en diversas revistas y periodicos que hablaban sobre los mejores momentos u obras culturales del 2011. Durante el día de hoy, he encontrado más artículos y reportajes sobre el año y me ha parecido interesante presentaros estos textos en un nuevo post. Disfrutad! 

EL PERIODICO

EL CULTURAL

LA VANGUARDIA

EL CONFIDENCIAL

THE NEW YORK TIMES

Recordando el año 2011, parte I

Como todos los años, periódicos, revistas y otras publicaciones publican a finales de diciembre numerosos artículos recordando los mejores momentos del año o los mejores discos, libros, películas y espectaculos de los doce meses anteriores. Desde Art Gossips, me apetece ayudar a todos los nostálgicos a recordar el año y, por ello, os presentó aquí algunas de las listas, artículos o reportajes sobre el 2011 encontrados por la red. 


ART INFO

EL PAÍS

  • Las mejores películas del año

ABC


EL CULTURAL

  • Balance televisivo: las mejores series del 2011

ROLLING STONES


FOTOGRAMAS



Videos relacionados con la exposición "Entre/Between"

La exposición Entre/Between, comisariada por Daina Augaitis, se inauguró el pasado 23 de noviembre en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Con ella, se quiere ofrecer una lectura compleja, exhaustiva y no lineal de la trayectoria artística del catalán Antoni Muntada (Barcelona, 1932), considerado uno de los pioneros del media art y del arte conceptual en España. 

Para los que queráis aprender sobre este artista, os presento dos vídeos relacionados con esta exposición que os pueden aportar información interesante para vuestra visita. Espero que os gusten. 


VIDEO #1: 


Titulo: Daina Augaitis y Antoni Muntadas sobre "Entre/Between".
Año: 2011
Duración: 4.45 m
Descripción:conversación con Daina Augatis, comisaria de la exposición, y el artista Antoni Muntadas sobre la exposición Entre/Between. 
Subido a Youtube por: museoreinasofia.


VIDEO #2:


Título: Entrevista a Antoni Muntadas.
Año: 2011
Duración: 7 m
Descripción: entrevista realizada por hoyesarte.com a Antoni Muntadas con motivo de la exposición Entre/Between.
Subido a youtube por: hoyesarte.

jueves, 29 de diciembre de 2011

La instalación `Escrito en los cuerpos celestes´ de Soledad Sevilla

Lugar donde se puede visitar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Madrid.
Fechas: del 10 de noviembre de 2011 al 29 de abril de 2012.
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Coordinación: Patricia Molins.



Durante semanas, he leído muchas críticas, reflexiones y opiniones sobre la instalación Escrito en los cuerpos celestes que Soledad Sevilla ha creado específicamente para el Palacio de Cristal. Hace unos días, movida por la curiosidad, decidí ir al Retiro para ver esta obra y debo decir que me impresionó mucho. A pesar de que conocía poco el trabajo de esta artista, tengo que decir que esta obra me encanto.


Sevilla, nacida en Valencia en 1944, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi (Barcelona) y en la Universidad de Harvard (Estados Unidos). Con el tiempo, se convirtió en una pionera en el arte de la instalación en nuestro país y ha recibido numerosos galardones como el Premio Nacional de Artes Plásticas (1993) o la Medalla al Mérito de las Bellas Artes (2007). En relación con esta artista y su trabajo, la nota de prensa que publicó el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) para la presentación de la instalación del Palacio de Cristal cuenta lo siguiente:


Soledad Sevilla "se dio a conocer en el entorno artístico al formar parte del Seminario del Centro de Cálculo de Madrid (1969–71), en el que un grupo de creadores experimentaron con la generación automática de formas plásticas. En sus inicios, realizó una pintura geométrica y seriada en la que se puede reconocer el germen de las estructuras con las que trabaja en la actualidad y que cuentan con formas más libres, pero basadas en un riguroso análisis técnico. En estas obras se aprecian también ciertos aspectos ambientales muy destacados en su etapa pictórica de los años ochenta: pinturas de alta densidad cromática en las que consigue una difícil combinación entre la reducción formal y la riqueza sensorial. A partir de ambas experiencias, la geométrica y la óptica, la artista ha evolucionado hacia una obra más compleja y radical que se sitúa en la frontera entre la escultura, el paisajismo y la arquitectura". 

Durante gran parte de su carrera, Sevilla ha realizado numerosas instalaciones con las cuales ha investigado las percepciones de los sentidos y ha puesto de relieve "la tensión que se crea cuando la racionalidad se aplica a una sensibilidad interior". Tras varias instalaciones sorprendentes, el propio director del Reina Sofía llamó a Sevilla para pedirla que realizará una obra para el Palacio de Cristal. Esta artista decidió crear la instalación Escrito en los cuerpos celestes a través de la cual ha introducido dentro del palacio una replica del edificio a menor escala.






Gracias a esta replica, Sevilla ha hecho que el Palacio de Cristal tenga dos pieles superpuestas: la estructura original de cristal y una nueva, que esta realizada con un esqueleto de aluminio y una serie de paneles de policarbonato traslúcidos. Dichos paneles, de un color azul añil bastante oscuro, están perforados por minúsculos signos lingüísticos como interrogaciones, corchetes o paréntesis entre otros.










Con una estructura como la descrita, Soledad Sevilla ha conseguido crear un ambiente mágico en el cual se recrea, en el interior del edificio, el cielo nocturno: mientras que el color azul oscuro de los paneles representan la oscuridad de la noche, los signos lingüísticos parecen estrellas que flotan y se iluminan con la luz del sol que entra del exterior. Gracias al cielo y a las estrellas-simbolos, la artista parece que quiere reflexionar sobre el misterio del firmamento y la fragilidad de nuestro lenguaje.

Por si os interesa, os dejo aquí un video en el que la propio Sevilla habla sobre esta instalación.

Titulo: Soledad Sevilla. Escrito en los Espacios Celestes.
Idioma: Español (con subtítulos en inglés).


También, os aconsejo que escuchéis la intervención de la artista en un programa de radio el pasado 22 de noviembre en el cual habló sobre su instalación:
Por último, os recomiendo varios artículos que se han publicado en diversos periódicos sobre esta obra por si os apetece leerlos:

miércoles, 28 de diciembre de 2011

El corto `So sweet´, de Ana Lambarri

No quiero dejar pasar la oportunidad de presentaros un cortometraje realizado por la directora Ana Lambarri. Lo que más me gusta de esta obra, que dura algo más de 6 minutos, es su sencillez narrativa, la estética que presenta y, por supuesto, la música.

¡Espero que lo disfrutéis tanto como lo hice yo! Si queréis saber más información de Ana o ver más cortos suyos, visitar la página web www.analambarri.com


Título: So sweet
Año: 2011
Duración: 6 minutos
 Ana Lambarri  
 Sara Martín, Rodrigo García Olza 
 Rubén Guimarey 
 Jota Aronak 
 Musickomite 
 Lucía González 
 Daniel Vaselizza, Joaquín Suárez 
 Producciones Bajocero

La Galería Elba Benitez busca artistas

La Galería Elba Benítez abrió sus puertas en abril de 1990. Desde su inauguración, ha intentado promover el arte contemporáneo en España al igual que dar a conocer el trabajo de artistas españoles y extranjeros en el mercado internacional.

En la actualidad, esta galería esta buscando a jóvenes artistas con los que trabajar. Para ello, ha convocado un concurso a través del cual se seleccionaran los trabajos artísticos más interesantes entre aquellos presentados para exponerlos en el espacio que tiene la galería en Madrid. Los únicos requisitos que deben cumplir aquellos artistas interesados en presentar sus obras son dos: haber nacido después de 1982 y no estar representados por ninguna galería comercial.

La documentación que se requiere para participar en dicho concurso incluye lo siguiente:

- CV.
- Imágenes de calidad de su trabajo más reciente (2010-2011).
- Memoria breve sobre el concepto de su trabajo.

Dicha documentación debe enviarse

O bien por correo electrónico:
 emergentes@elbabenitez.com

O bien por correo postal:
Galería Elba Benítez
C/ San Lorenzo, 11 28004, Madrid

El plazo de presentación finaliza el 31 de diciembre de 2011.

Para más información, os aconsejamos visitar la página web de la galería. 

martes, 27 de diciembre de 2011

Videos sobre el arte contemporáneo en China

Hace alrededor de un mes, publique un post llamado China: el nuevo imperio del mercado del arte. En este artículo, hablaba sobre el hecho de que China se ha convertido en la gran potencia mundial del mercado del arte en términos de ventas y artistas. De hecho, un estudio realizado por Artprice.com informa sobre lo siguiente:


1. Por un lado, China es el país donde se venden más obras de arte a nivel mundial a través de casas de subastas.
2. Por otro lado, varios artistas chinos lideran las listas de los artistas más vendidos del año pasado. 


A pesar del poder de este imperio asiático, reconozco que sé bastante poco sobre el arte realizado en este país. Por ello, intento leer todos los artículos y libros sobre arte chino que caen en mis manos. Además, suelo navegar por internet con bastante frecuencia para buscar información sobre aquello que esta ocurriendo actualmente en el ambiente artístico del país. Esta misma mañana, he encontrado dos vídeos bastante interesantes en los que Melissa Chiu, actual directora del Asia Society Museum en Nueva York, habla sobre el arte contemporáneo en China. Aquí os los dejo para que podáis disfrutar de ellos.



Video: Inside the Chinese Contemporary Art Scene
Idioma: Inglés



Video: Melissa Chiu on Ai Weiwei and Creative Expression in China
Idioma: Inglés

lunes, 26 de diciembre de 2011

La artista Emma Brasó, ganadora de ‘Se busca Comisario 2012′

La Sala de Arte Joven, que fue inaugurada en el año 1990, es un espacio gestionado por la Comunidad de Madrid en el cual se quiere promover y difundir el arte emergente. Entre los convocatorias y proyectos que se realizan en este espacio, podemos destacar un concurso llamado Se busca comisario. Dicho concurso, que se celebra anualmente, fue creado con los siguientes objetivos: 
  •            Por un lado, ayudar a los artistas menores de 35 años a acceder al circuito del arte contemporáneo a través del comisariado.
  •            Por otro lado, ayudar a crear "un espacio de referencia, reflexión y debate sobre las manifestaciones artísticas más innovadoras en las que vienen trabajando los jóvenes creadores madrileños".



Gracias a esta iniciativa, todos los años se selecciona un proyecto elaborado por un comisario joven independiente para desarrollar la actividad de la Sala de Arte Joven a lo largo de seis meses. El comisario elegido debe decidir el número y el formato de exposiciones que se realizaran en el espacio, exposiciones que deben seguir las siguientes normas:
    
  •      En primer lugar, deben ajustarse a los límites de calendario y a los presupuestarios definidos cada año. 
  •        En segundo lugar, debe componerse mayoritariamente de obras de artistas residentes en la Comunidad de Madrid o, al menos, de artistas que trabajen y expongan dentro de la región. Aun así, podrán versar sobre cualquier disciplina artística.
Entre las 24 propuestas que se han presentado para el año 2012, el jurado responsable ha decidido que el proyecto ganador sea la Sala de Arte Empático, creado por la artista Emma Brasó. A través de dicho proyecto, Brasó ha propuesto un ciclo de tres exposiciones en las cuales se abordará el concepto de empatía desde diferentes perspectivas. También ha sugerido una serie de actividades paralelas entre las que se encuentran charlas, proyecciones y talleres. 

Para desarrollar dicha idea, Brasó contará con una dotación de 90.000 euros para financiar las exposiciones y demás actividades. Por otro lado, tendrá la ayuda de los siguientes artistas: Antía  Moure, Miren Doiz, Maya Watanabe, Soledad Parody, Elena Bouza, Pilar  Álvarez, Alejandra Valero, Almudena Lobera, Francesco Bartola, Blanca  Nieto, Gema Rupérez, Aida Bañuelos, Maite Camacho, Felipe Barragán, Claudia Repilado, Javier Fresneda, Lucía Antonini, Juanjo López Cediel,  Ricardo Merino Sáez, y los colectivos Elgatoconmoscas y Dientes de ajo.

Para todos aquellos interesados, las exposiciones y actividades que realizará Emma Brasó podrán ser visitadas en la Sala de Arte Joven a partir del próximo mes de marzo.

SALA DE ARTE JOVEN

Dirección
C/ Avenida de América, 13
28002 Madrid


Horario
Lunes a sábado de 11:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h.

Domingos y festivos cerrado.

* Consultar horario específico de cada exposición.


Contacto

Tel. 91 564 21 30

ENTRADA GRATUITA

"Mi Vida con Picasso" de Françoise Gilot

Cuando Françoise Gilot y Pablo Picasso se conocieron, ella era una joven pintora de tan solo 21 años y él era ya un artista consagrado de 61. A pesar de la gran diferencia de edad, se convirtieron en amantes y compañeros cuya relación tormentosa duró diez años (desde 1943 a 1953). Durante ese tiempo, ella fue capaz de conocer tanto el lado más tierno y sensible como la faceta más cruel del pintor malagueño. Como Gilot comentó en un artículo publicado en La Nación el pasado septiembre: "Pablo era una persona maravillosa para estar con él, era como fuegos de artificio. Asombrosamente creativo, tan inteligente y seductor… Si estaba de humor para fascinar, era capaz de hechizar hasta a las piedras. Pero también era muy cruel, sádico y despiadado con los demás y consigo mismo. Todo debía ser como él decía. Una estaba allí a disposición de él: él no estaba a disposición de nadie. Pablo creía que era Dios, pero no era Dios ¡y eso lo irritaba!”. 




Tras diez años de apasiónate y difícil convivencia, Gilot abandonó al pintor junto con los dos hijos que habían tenido en común, Claude y Paloma. Y parece que fue la única amante de Picasso capaz de sobrevivir al mito: “fue el amor más grande de mi vida, pero había que tomar medidas para protegerse. Yo lo hice: me fui antes de terminar destruida. Las otras no lo hicieron, se aferraron al poderoso minotauro y pagaron un precio muy alto".

Para dar a conocer al personaje tal y como ella lo vivió, Gilot publicó en 1964 el libro "Mi vida con Picasso" en el cual relata los extraordinarios años que pasaron juntos en el París de la postguerra. Este libro se convierte así en un testimonio de primera mano en el cual se describe de manera minuciosa no solo la imaginación y creatividad de este genio, sino también su faceta más intima y las contradicciones de su carácter.



Para todos aquellos que quieran conocer la figura de Picasso más allá del mito, este libro es, sin duda, muy recomendable. Podréis descubrir cómo era el genio en su más estricta intimidad. 


«Francoise Gilot es una observadora excepcional de Picasso como artista y de sus ideas sobre el arte... Estas memorias son el retrato más íntimo y revelador de Picasso escrito hasta la fecha, un testimonio brillante tanto del hombre difícil e imprevisible como del genio creador.»
The New York Times

viernes, 23 de diciembre de 2011

Entrevista a.... las organizadoras del proyecto La Exposición Expandida

Cinco blogueras españolas decidieron inaugurar el pasado mes de octubre un proyecto experimental de comisariado colectivo llamado La Exposición Expandida. Con dicha iniciativa, las organizadoras han querido presentar una exposición fuera de los espacios tradicionales: en vez de exponer en algún museo o galería, han convertido sus propios blogs de arte en “salas” virtuales donde muestran el arte actual.

Las cinco blogueras que han organizado el proyecto son Montaña Hurtado (Zapatos Rosas), Pilar Delgado (El Dado del Arte), Natividad Guil (musas20), Águeda B. Esteban (Composición n. 1) y Semíramis González (Semíramis en Babilonia). Su principal objetivo es "reflexionar en torno al concepto de exposición y a la labor de los comisarios en la era de los 2.0., al mismo tiempo que reivindican la importancia de los blogs para la divulgación de contenidos artísticos y culturales".
Si os interesa este proyecto, que esta abierto a la participación de todos los usuarios interesados, os animo a visitar la página web de La Exposición Expandida. Para abriros el apetito, os dejo aquí una entrevista realizada por Art Gossips Blog a tres de las organizadoras (Montaña Hurtado, Águeda B. Esteban y Pilar Delgado). Espero que os guste.
Todas vosotras tenéis un blog en el que escribís vuestras ideas, reflexiones e intereses. ¿Cuándo y por qué decidisteis comenzar vuestros “diarios virtuales” sobre el mundo del arte?

Pilar Delgado:  En mi caso, me tendría que remontar a 2006. En ese año inaugure mi blog con el objetivo de mostrar lo que no aparecía en los medios generalistas y poder dar voz a las propuestas tan interesantes que estaba viendo entre amigos y conocidos. Quería tener mi espacio en Internet donde reflejar mi opinión sobre el mundo del arte… y así empezó todo. Eso sí, los cambios en el blog han sido enormes durante estos  seis años, años en los cuales ha aumentado el numero de blogs de arte en Internet. La cantidad de blogs existentes actualmente refleja que aún existe un interés por hablar sobre arte, por mostrar tendencias, artistas y por compartir conocimiento artístico.

Montaña Hurtado: Yo abrí mi blog a finales del 2007. Al principio la temática no era solamente artística, sino que escribía sobre otros temas que me interesaban. Luego poco a poco lo fui especializando hacia el arte contemporáneo, los museos, la tecnología y la educación.

Águeda B. Esteban: Yo empecé en Octubre de 2008. Acababa de llegar a Madrid dispuesta a recorrerme todas las exposiciones y la vida cultural que la ciudad me ofertaba y me pareció una gran idea tener un blog donde comentar mis opiniones y reflexionar sobre todo aquello que veía.

Respecto a vuestro proyecto, ¿qué es Exposición Expandida?
Águeda B. Esteban: Es una plataforma donde poder debatir, dialogar, reflexionar y aprender sobre arte de una nueva manera que recupera la esencia que en un principio formaron la idea de “exposición temporal”.

Montaña Hurtado: Yo lo definiría como un proyecto que surge como una forma de explorar las posibilidades de los blogs dentro de un contexto expositivo. En primer lugar, muchos comisarios crean discursos demasiado elevados y se olvidan de que la exposición debe servir como puente entre el patrimonio y el público. Sin embargo, los blogs tienen un lenguaje mucho más cercano y didáctico. Además, se pretende reivindicar que un post de un blog puede ofrecer un contenido igual de riguroso que un texto publicado en un catálogo de una exposición. Por último, la Exposición Expandida está permitiendo crear una red de colaboración entre blogs muy interesante

¿Cómo os conocisteis y cómo surge la idea de crear este proyecto?

Montaña Hurtado: Nos conocemos a través de internet y las redes sociales. Primero conocí a Pilar y luego poco a poco fui conociendo a las demás responsables de La Exposición Expandida. Gracias a Twitter sobre todo, y a nuestros blogs, vimos que teníamos intereses comunes y tuvimos ganas de hacer proyectos colectivos. El año pasado Pilar y yo, junto a Soledad Gómez Vilchez y Nuria García, pusimos en marcha la campaña Doodle 4 Museums, que ahora vuelve a estar activa. Después de eso, siempre quedan ganas de seguir haciendo nuevos proyectos y por eso surgió La Exposición Expandida.

Pilar Delgado: Yo conozco a Montaña desde hace unos seis años, cuando estábamos acabando la carrera de Historia del Arte y surgió la amenaza de eliminarla. Desde entonces estamos en contacto. Cuando Montaña me planteó el boceto de éste proyecto, no dude en sumarme. Me parecía estupendo crear una exposición conjunta a través de diversos blogs. La idea se ha ido madurando  junto con Águeda, Nati Guil Grund y Semíramis González, a quienes había comenzado a seguir en Twitter porque también tienen blogs de arte.

¿Cuánto tiempo paso desde que empezasteis a pensar en este proyecto hasta que finalmente se materializo?

Montaña Hurtado: Empezamos a hablar de La Exposición Expandida a principios de verano y, poco a poco, fuimos habilitando herramientas para comunicarnos y poner en común nuestras ideas (Gdocs, grupos de facebook, correos electrónicos...). El proyecto se abrió al público en octubre.

Uno de los elementos esenciales que tuvisteis que decidir durante el proceso de preparación fue el tema central de la exposición: ¿por qué decidisteis centraros en “la ciudad”?

Montaña Hurtado: Todo el proceso de trabajo fue bastante democrático. En concreto, para elegir el tema de la exposición abrimos una votación en nuestro grupo de facebook. Cada una añadió los temas que le parecían interesantes y luego votamos.

Pilar Delgado: Creo que elegir el argumento fue uno de los detalles más complejos. Tras proponer temas generales a través de las encuestas de Facebook, ganó la ciudad. A partir de ahí, tuvimos que proponer subtemas para las salas de cada una y, evidentemente, muchos temas quedaron en el tintero.

Águeda B. Esteban: Este año elegimos “La ciudad” como centro donde se crea, desarrolla y disfruta el arte, habita el artista y toma sentido la expresión artística. Además, “La Ciudad” tiene una gran diversidad de puntos de vista, de visiones que desarrollar.

Dentro de la exposición, cada sala comenta un aspecto fundamental de la ciudad: la ciudad como espacio social, arquitectura, patrimonio, espacios abandonados…  ¿Por qué cada una de vosotras elegisteis esos subtemas?

Montaña Hurtado: Igualmente, fue todo democrático. Cuando tuvimos el tema central de la exposición, volvimos a abrir las votaciones. Cada una ponía los puntos de vista que le resultaban más interesantes y votamos.

Pilar Delgado: Cuando salieron los cinco subtemas más votados, cada una expresó cuál le gustaría tratar, y se intentó cuadrar la asignación de subtemas de manera que cada persona hubiera votado por el subtema que le tocaba. La verdad es que el proceso fue muy sencillo, y todas tuvimos el tema que más nos gustaba.

Águeda B. Esteban: Fue un reparto fácil. No nos fue difícil encontrar un reparto con el que estar todas cómodas y con el que disfrutar del tema que nos tocaba desarrollar.

¿Qué criterios seguís a la hora de elegir a los artistas o a las obras que queréis enseñar?

Pilar Delgado: Cada 'comisario' es totalmente libre de elegir los artistas y obras que mostrará en su sala. En mi caso concreto me basé en la fotografía, porque era la disciplina que mejor y más extensamente ha retratado los 'espacios abandonados'. Es un tema en el que venía trabajando hacía tiempo, pero curiosamente hay dos artistas que incluí en el último momento porque los conocí en un festival de fotografía el mes pasado. Su obra encajaba perfectamente con la temática, y a pesar de ser fotógrafos emergentes los quise incluir porque iban acorde con el resto de autores que tenía ya planteados.

Montaña Hurtado: En el caso de mi sala, que trata sobre el arte urbano, he tratado de hacerlo lo más didáctica posible. He elegido a tres artistas que trabajan con técnicas, lenguajes e intenciones diferentes para mostrar diferentes líneas de acción dentro del arte urbano.

¿A qué público queréis llegar con esta propuesta?

Pilar Delgado: Realmente a todo el mundo, no hay distinción de públicos, es un proyecto abierto y accesible para todos.

Montaña Hurtado: Nuestra intención es llegar a cuanto más público mejor. La verdad es que contamos con un   grupo bastante amplio de personas interesadas en el arte, los blogs y las redes sociales que  están siguiendo el proyecto con mucho interés y que participan activamente con el proyecto,   tanto aportando nuevas salas en sus blogs como comentando o ayudándonos en la difusión.

Una de las características novedosas de este proyecto es que todo aquel que tenga un blog y quiera participar puede hacerlo. ¿Por qué decidisteis dejar abierto el proyecto a participaciones externas?

Pilar Delgado: Porque creemos que si Internet es abierto, el proceso de participación también debe serlo. Evidentemente hay un 'equipo' que somos las que fundamos el proyecto y quiénes actualizamos la web, damos las fechas de apertura y centralizamos todo. Pero si lo hubiéramos dejado cerrado, sólo seríamos las 5 personas que organizamos y nos parecía mucho más enriquecedor contar con múltiples miradas sobre un mismo tema.

Águeda B. Esteban: En mi opinión es uno de los grandes aciertos. Como su propio nombre indica, la esencia del proyecto es la expansión, el permitir que todos podamos dar nuestra propia visión. La idea de que cualquier bloguero pueda ser comisario de su propia sala anima el proyecto, da nuevos puntos de vista de los que todos podemos aprender. Se da también una oportunidad de hacerse ver a gente como nosotras, jóvenes pero con una gran inquietud.

Montaña Hurtado: En mi opinión, Internet permite que sus usuarios no sólo sean consumidores de contenidos sino que también los generen, y a esto han contribuido mucho los blogs y las redes sociales. Queríamos dar visibilidad a los blogs de arte y reivindicar su valor como herramientas de divulgación artística. La respuesta ha sido bastante positiva. La Exposición Expandida ha abierto ya varias salas y, por el momento, se abrirán algunas más, aunque todavía no sabemos hasta dónde vamos a llegar.

Para terminar, ¿qué ventajas y desventajas creéis que ofrecen las nuevas tecnologías y las redes sociales a la hora de divulgar el arte?

Águeda B. Esteban: Ventajas es algo referente a lo que ya comentaba: diversidad, difusión, mayor alcance al público, diálogo, reflexiones,… Personalmente me ha permitido conocer a mucha gente del ámbito del arte con los que poder intercambiar opiniones y conocimientos. Como desventajas quizás las mismas que en cualquier otro campo: la masificación de información puede emborronar el panorama y no permitir centrarse en lo que realmente te interesa.

Pilar Delgado: Yo creo que todo son ventajas. Desde un blog o desde un perfil en una red social puedes emitir tu juicio sobre una obra o un artista y ser leído. Es la democratización de la comunicación o la crítica cultural. Además, como eres libre, puedes difundir artistas u obras que no están dentro del 'circuito' y que no salen en los medios generalistas. También puedes apoyar carreras artísticas desde sus comienzos. Cuando ves que esos artistas empiezan a ser conocidos, sientes recompensada tu tarea de difundir sus obras.

Montaña Hurtado: Para mí, las nuevas tecnologías permiten que el conocimiento sea accesible y se distribuya. Los blogs y las redes sociales utilizan un lenguaje más cercano y didáctico, permiten y favorecen la interacción... En el caso concreto del arte, y especialmente del arte contemporáneo, la labor de los blogs es mucho más importante que la de los medios de comunicación generalistas que tratan muy por encima este tipo de  contenidos.